La intersensorialidad como horizonte pedagógico en la formación artística universitaria

Intersensoriality as a pedagogical horizon in university-level arts education

Abstract

Quienes enseñamos artes plásticas o guiamos procesos artísticos en la universidad, deberíamos cuestionarnos qué tanto los estudiantes usan el cuerpo entero en la creación, ¿cuántos al dibujar, pintar o pensar ponen sobre la mesa no solo lo que ven, sino lo que tocan, escuchan o huelen? Estas preguntas no son retóricas, pues la tradición pedagógica en las artes visuales ha privilegiado la mirada como punto guía de la percepción y la representación, construyendo currículos, planteando ejercicios y criterios de evaluación centrados casi exclusivamente en lo visual. Esta hegemonía perceptual rara vez se cuestiona, incluso se presenta de manera naturalizada y puede llegar a empobrecer el repertorio perceptivo del estudiante y con él, su capacidad de crear desde la experiencia plena del espacio que habita. 
Este ensayo propone, de manera argumentada, que la intersensorialidad, entendida como la integración consciente de múltiples sentidos en el proceso de creación artística, no es un recurso optativo dentro de la práctica pedagógica y artística, sino que debería ser una condición necesaria para una formación artística universitaria que aspire a ser inclusiva y pertinente. Para sostener esta afirmación, se hace una revisión de las limitaciones del modelo ocularcéntrico en la educación artística superior, se explora el fundamento pedagógico del aprendizaje encarnado y multisensorial y se reflexiona sobre las implicaciones de adoptar la intersensorialidad como metodología a partir de unos talleres experienciales desarrollados con estudiantes universitarios en la ciudad de Bucaramanga, Colombia, en donde la ciudad fue recorrida y representada a partir de la integración de todos los sentidos, no solo desde la vista.